呼び名と区分
境界は曖昧だが、ダウナー・フォーク(より暗く沈んだもの)、アシッド・フォーク/サイケ・フォーク(幻覚的な質感のもの)、フリーク・フォーク(2000年代にこれらを参照した新世代)という区分もある。
価値の基準
レコードコレクターの間では、数十万円以上するようなオリジナル盤も存在する。スウェーデンの研究家パトリック・ルンドボリの盤ガイド『Acid Archives』で網羅され、価値基準が定まった。
再発のこと
近年では、ヨーロッパのカルト盤レーベルが再発し、リマスターを施され、サブスクでも聴けるようになった。正規にライセンスを取り、本人に対価を払うレーベルと、無断で出すブート再発に分かれる。
- 掘り手が盤を発見する
- 噂が広まる
- レーベルが権利者(本人や遺族)を探し出す
- マスターテープを探してリマスターする
- 詳細なライナーノーツを付けて出す
再発よりも、インターネットが存在を発見する例も多かった。2000年代の音楽ブログに上がった盤起こしの音源やDiscogs、YouTubeなど。盤から吸い上げられたデータが神話化した例もある。
主要レーベル
| レーベル | 拠点 |
|---|---|
| アメリカ | |
| Numero Group代表作:編集盤『Wayfaring Strangers』シリーズ | シカゴ |
| Light in the Atticこの特集では:Jim Sullivan『U.F.O.』 | シアトル |
| Drag Cityこの特集では:Gary Higgins『Red Hash』 | シカゴ |
| Orange Twinこの特集では:Sibylle Baier『Colour Green』 | ジョージア州アセンズ |
| ヨーロッパ | |
| Guerssenこの特集では:Dave Bixby『Ode to Quetzalcoatl』 | スペイン、リェイダ |
| Finders Keepers | 英、マンチェスター |
| Trunk | 英、ロンドン |
| Wah Wah | スペイン |
| Music From Memory | オランダ |
| Bureau B | ドイツ |
| Souffle Continu / Born Bad | フランス |
ルーナーフォーク入門
ひとりの部屋で録られ、長いあいだ誰にも届かなかった歌たち。碇ヴァージニアが、最初の8枚を選びました。気になるジャケットを押してみてください。
ジャケット画像は、紹介・批評を目的として各再発元・権利者の商品画像から引用しています。
『Ode to Quetzalcoatl』
デイヴ・ビクスビーは、LSDでひどい体験をして、しばらく人とまともに話せなくなっていました。本人いわく、月まで行って、地球へ戻る引力をつかまえそこねたんだそうです。そのあと地元の宗教的な集まりに身を寄せて、ひと月半ほどで一気に書いたのが、このアルバムの歌です。
録音はアパートの居間。聴いてくれる人がいないので、マイクとテープレコーダーをお客さんだと思って歌ったと語っています。
わずかしか刷られず、ネットに上がった音源で伝説になりました。2009年にスペインのGuerssenが本人と契約して再発し、本人にもきちんとお金が届いたそうです。彼は今もアリゾナで暮らし、インタビューにも答えています。
『U.F.O.』
ジム・サリヴァンは、マリブのバーで毎晩歌って、熱心なお客さんをつかんでいた人です。映画『イージー・ライダー』にも、ちらっと顔を出しています。
このアルバムで演奏しているのは、ビーチ・ボーイズなどを支えた凄腕のスタジオ・ミュージシャン集団、レッキング・クルーの面々。弾き語りの人なのに、どこか広い砂漠の映画のような音がするんです。
1975年3月、ナッシュヴィルを目指して車で出た彼は、ニューメキシコのサンタローザ近くで消息を絶ちました。車は乗り捨てられ、モーテルの部屋は使われた形跡がなかったといいます。シアトルのLight in the Atticが何年もかけて足取りを追い、2010年にようやく再発。謎は解けませんでしたが、歌は届きました。
『How Sad, How Lovely』
コニー・コンヴァースは、1950年代のニューヨークで、ギターを抱えて自作の歌をうたっていた女性です。1954年、友人の漫画家ジーン・ダイチが、自宅の台所で彼女の歌をテープに録りました。同じ年にテレビにも出ましたが、何も起きませんでした。
やがて音楽から離れてアナーバーへ移り、学術誌の仕事をしていた彼女は、1974年、家族や友人に手紙を残して車で去りました。その行方は、今もわかっていません。
2004年、ダイチがラジオでその録音を流したのがきっかけで、放送を聴いた二人の若者が音源を集め、2009年にようやくアルバムになりました。テープのヒスノイズごと、どうぞ。
『Red Hash』
1972年の秋、ゲイリー・ヒギンズは服役が決まり、残された時間で仲間を集めてスタジオに入りました。およそ40時間で録り上げたそうです。レコードが出たとき本人は塀の中で、ツアーも宣伝もできず、ほとんど誰にも届きませんでした。
何十年もあと、あるミュージシャンが焼いたCD-Rがレーベルの人の手に渡り、その人が本人を探し当てます。コネチカットで暮らしていた彼の手元には、マスターテープも残っていました。2005年にDrag Cityから再発され、彼はまた人前で歌うようになりました。
ささやくような声に、チェロやフルートがうっすら重なります。時間がないとわかっている人の歌は、なぜこんなに静かなんでしょうね。
『Parallelograms』
この盤を教えてくれたのは、店の常連のおじいさんでした。「娘が好きでね」と、古いCDを置いていったんです。
リンダ・パーハクスは、ロサンゼルスの歯科衛生士でした。患者のひとりが『エデンの東』の音楽で知られる作曲家レナード・ローゼンマンで、彼女のデモを聴いて、スタジオへ連れていったそうです。本人は子どもの頃から、音を色や形として感じていたといいます。声が幾重にも重なるタイトル曲は、まさにその「見える音楽」です。
ところがレコード会社はラジオ向けに音を削ってしまい、宣伝もされず、彼女は元の仕事に戻りました。30年ほどたって、ポストに届いた一通の手紙から再発が始まり、2014年には44年ぶりの2作目を出しています。
『Dreaming With Alice』
マーク・フライは19歳のとき、絵の勉強をするためにイタリアにいました。ある日、裸足でRCAのイタリア支社を訪ね、自作の歌をギターで聴かせて、契約を取ったそうです。
録音は地下室のホームスタジオで、4トラックのテープレコーダーを2台使って行われました。タイトル曲が短い断片に分けられて、アルバムのあちこちに挟まっているのが面白いところです。夢の中を行ったり来たりしているような気分になります。
発売当時からほとんど知られず、本人はずっとあとになって、ネットで海賊盤が出回っていることを知って驚いたといいます。彼はその後、画家として生きてきました。近年はイタリアで見つかったマスターテープからの再発も出ています。
『Just Another Diamond Day』
ヴァシュティ・バニヤンは60年代のロンドンで、ローリング・ストーンズのマネージャーに見出されて歌手デビューしました。でも、シングルは売れませんでした。
1968年、彼女は恋人と馬に荷車を引かせて、スコットランドのスカイ島を目指す旅に出ます。その道のりで書いた歌を、プロデューサーのジョー・ボイドが録音したのがこのアルバムです。フェアポート・コンヴェンションやインクレディブル・ストリング・バンドの面々も参加しています。
売れ行きはさっぱりで、彼女は音楽をやめて子どもを育てました。90年代の終わり、ふと自分の名前をネットで検索して、自分の歌が知られていることに気づいたそうです。2000年に再発され、2005年には35年ぶりの新作を出しました。
『Colour Green』
古道具屋で誰かの古い手紙を見つけると、いつもこの盤のことを思い出します。
シビル・バイエルは、70年代のはじめにドイツで女優をしていました。ヴィム・ヴェンダースの『都会のアリス』では、船の上で歌う姿が映っています。そのころ彼女は、家でオープンリールのテープレコーダーに向かい、ナイロン弦のギターと声だけで歌を録りためていました。やがてアメリカへ渡って家庭を持ち、テープはしまわれたままになります。
30年ほどたって、息子のロビーが家族への贈りものにCDをつくり、その一枚がダイナソーJr.のJ・マスシスの手に渡って、2006年にアルバムになりました。本人は最初、とても恥ずかしがったそうです。
